Cher Monsieur,
Avant que vous ne décidiez de commander mon produit, j'aimerais vous parler un peu de moi, de la façon dont je vois l'audio et ses problèmes aujourd'hui, de ce que j'essaie de transmettre avec mes appareils.
L'histoire commence il y a de nombreuses années, dans mes années d'école, quand j'ai pris pour la première fois un fer à souder et que j'ai essayé d'animer la matière, de la faire parler avec une voix humaine ou de jouer de la musique.
Je n'avais pas de professeurs et je construisais des postes de radio et des jouets électroniques à partir de schémas figurant dans des livres et des magazines, par simple curiosité d'enfant. Plus tard, j'ai construit de nombreux appareils à tubes, bien qu'ils soient issus du domaine de la technologie des hautes fréquences, comme les amplificateurs d'antenne et les superhétérodynes. Cependant, les tubes ont été pour moi un élément ordinaire et clair dès ma jeunesse.
En même temps, j'étudiais à l'école de musique et peu à peu, la musique est devenue la plus grande passion de ma vie. À l'âge de 12 ans, j'écoutais des symphonies de Beethoven et je les considérais comme la plus haute expression du génie humain. À 16 ans, j'ai découvert Mozart et j'ai découvert qu'il y avait des sphères encore plus élevées de l'esprit. Puis j'ai découvert un à un les univers de Bach, Haydn, Schubert, Tchaïkovski, Rachmaninov, Brahms, Chopin, Richard Strauss, Shostakovitch et d'autres. J'ai consacré de nombreuses heures de ma vie à la musique. Des milliers de disques, de CD et de concerts sont restés dans ma mémoire. C'est ce qui m'inspire jusqu'à aujourd'hui, qui me pousse, qui sonne à l'intérieur et qui exige une matérialisation.
À la fin des années 80, j'ai construit mon premier amplificateur hi-fi. Sur les transistors, bien sûr. Ensuite, j'ai dû choisir entre deux professions : la musique et la technique. Ces deux-là se sont alternés au fil des ans. En tant qu'étudiant au Conservatoire, j'ai continué à construire des amplificateurs à tubes. En construisant des amplificateurs, j'ai joué de la contrebasse dans un orchestre. Toute l'expérience que j'ai accumulée m'ont été utile dans mon travail. Cependant, mes réalisations m'ont laissé insatisfait. Je ne savais pas ce que j'avais à faire, mais je savais que ce que la plupart des choses que les gens font dans ce domaine est - mal !
En 2006, j'ai rencontré Anatoliy Markovich Lichnitsky (AML), et cette rencontre s'est avérée comme la pierre tournante.
Dès que j'ai entendu la "Passion selon Matthieu" de Jean-Sébastien Bach, 1938, sur le système d'AML, il m'est apparu clairement dans quelle direction il fallait aller. C'est la musique qui a pris vie, au sens le plus vrai du terme. C'était ce que je cherchais dans mes expériences depuis des années et ce que je n'avais jamais entendu dans les salons de haute fidélité.
Bien sûr, j'avais lu des articles de Likhnitsky bien avant cette rencontre, assemblé un préamplificateur-correcteur AML+ et même acheté un récepteur Telefunken pour mes recherches, mais rien ne peut remplacer une communication en direct avec une personne extraordinaire et les impressions directes de l'écoute de son système audio unique.
Anatoly Markovich est devenu mon premier mentor dans le domaine de l'audio. Nous avons correspondu, communiqué via Skype, échangé des informations pendant huit longues années, jusqu'à son décès en 2013. Cette communication a créée des bases solides pour mon travail et a laissé une marque indélébile dans ma mémoire. Il n'y a pas beaucoup de génie de son type sur cette terre.
L'un des disciples les plus dévoués d'Anatoly Markovich en Russie a été Anton Stepichev, dont le travail a également influencé ma méthode. Ainsi, j'utilise le système de contours d'Anton pour l'installation, ce qui me permet d'harmoniser le produit à un niveau beaucoup plus élevé. En général, les recherches d'Anton dans le domaine de l'orientation des matériaux n'ont pas d'analogues dans le monde et méritent la plus grande attention.
Enfin, je ne peux pas ignorer les grands artistes japonais Kondo et Sakuma, qui sont également très proches de moi. Kondo, avec son amour pour la musique classique et son effort pour transmettre le sens profond de la musique, Sakuma, avec sa liberté d'esprit, son approche non conventionnelle, ses décisions courageuses et son indépendance absolue de l'autorité des autres maîtres. L'audio japonais, malgré toute sa diversité, se caractérise par une minutie, un souci du détail et un sens de l'harmonie qui font défaut à de nombreuses autres écoles. Les continuateurs des idées de Kondo à l'Ouest aujourd'hui sont la Audio Note UK. Les développements d'Andy Grove ont également été pour moi une source d'information précieuse et un objet d'étude minutieux.
De nombreuses années ont passé, et aujourd'hui, j'ai aussi mes propres disciples. Il s'agit tout d'abord de l'auteur créatif du projet SW1-X, le Dr. Slawa, qui utilise (avec ma permission) beaucoup de mes solutions et même des PCB finis. Il y a aussi d'autres développeurs moins connus.
J'en viens maintenant à la partie la plus intéressante de notre histoire, directement liée à ma méthode et à ma compréhension des processus du fer. En 2006, lorsque j'ai rencontré AML, il m'est soudain apparu clairement que dans le domaine audio, nous sommes confrontés à certains phénomènes, absolument déroutants par rapport à notre compréhension matérialiste du monde. AML a été le premier à dire que nous entendons quelque chose qui n'est pas dans le signal physique. Ce quelque chose, ce sont les énergies "subtiles" qui accompagnent les phénomènes physiques grossiers ( courant électrique, champ magnétique). D'une manière ou d'une autre, ils sont même enregistrés sur un support. Et à la fois analogique et numérique. Chaque phonogramme possède une sorte de matrice énergétique, qui se dégrade progressivement à mesure que le nombre d'enregistrements augmente.
En même temps, les matériaux que nous utilisons pour construire notre équipement audio conservent les empreintes énergétiques individuelles du temps, de l'époque, du pays et des personnes. Chaque fil, chaque élément d'un système audio a sa propre personnalité, surtout si cet élément a une histoire. C'est pourquoi il existe un phénomène aussi intéressant que le "son vintage". Nous pouvons sentir la saveur des années 30 quand nous écoutons un vieux radio à tubes, nous pouvons entendre l'esprit des années 60 rebelles quand nous allumons un amplificateur au Germanium, nous pouvons parfaitement distinguer les tubes Phillips des téléviseurs, nous pouvons faire la différence entre l'écoute de l'Amérique pendant la Grande Dépression et l'Allemagne du Troisième Reich, et entre ce qui a été fait en URSS et l'école anglaise du son. Et aucune technologie de circuit n'affecte cette empreinte d'un pays et d'une époque. La composante esthétique du son ne relève d'aucune théorie matérialiste. Aucun scientifique ne peut expliquer comment ce quelque chose naît, est stocké et transmis. Il s'ensuit que nous devons reconnaître l'existence d'une sorte de flux d'énergie-information sur un signal physique, ainsi que la capacité des matériaux à absorber ces énergies et à les conserver en eux-mêmes, comme l'ambre préserve la mouche de la période crétacée. Ces empreintes nous sont accessibles sous forme de sensations auditives.
Vous vous demandez peut-être s'il y a une meilleure raison d'accepter cette hypothèse presque fantastique de l'existence d'énergies subtiles ? A part quelques sensations auditives ? Tout n'est-il pas le résultat de processus purement chimiques et physiques ? Oui, nous avons donc été amenés à réfléchir pendant de nombreuses années, surtout lorsque le triomphe de la science conventionnelle a éclipsé le bon sens et la confiance dans notre propre perception. Je veux cependant dégriser les ardents admirateurs des explications purement matérialistes de toutes choses. La science ne sait toujours pas ce qu'est l'homme, ce qu'est la conscience, ni comment la musique est perçue. Elle ne sait pas d'où vient la vie et pourquoi elle a évolué vers des formes aussi complexes.
Où chercher des réponses à ces questions ? Il faut probablement se rappeler que de nombreuses pratiques orientales qui fonctionnent avec des notions absolument "non scientifiques" de prana, chi, éther, ont cherché à donner une réponse à ces questions.
L'homme serait un système complexe de corps énergétiques subtils, enfermés les uns dans les autres comme une poupée emboîtée. Ces corps subtils sont reliés au champ de conscience commun par des centres d'énergie. Ces centres d'énergie sont responsables de l'expérience des émotions, des émotions supérieures, des sentiments complexes et des états de conscience inhabituels.
Toute notre structure subtile est comme un récepteur multibande, avec des particularités individuelles, bien sûr, qui réagit à certains types de vibrations et reste indifférent à d'autres. C'est pourquoi nous sommes si sélectifs envers la musique, nous avons tendance à écouter la musique qui correspond à nos gouts, nos centres d'énergie les plus actifs.
Notre conscience, à travers le système des corps subtils, perçoit également certaines radiations "d'énergie-information" provenant d'objets et de choses, qui sont disponibles pour presque tout le monde sous forme d'impressions auditives. Ces perceptions affectent de nombreux aspects du son, mais surtout ses composantes émotionnelles et esthétiques. Ces propriétés des matériaux peuvent ou non correspondre à la musique véhiculée. Par exemple, de nombreuses composantes américaines des années 30 excellent dans le jazz, tandis que les composantes européennes, surtout allemandes, excellent dans la musique classique. Et ces nuances doivent également être prises en compte lors de la construction d'un appareil audio.
Tout ce qui précède est un point de départ pour ma recherche de solutions optimales pour la transmission et la lecture de musique. C'est à vous qu'il appartient de juger s'il y a une quelconque rationalité.
Une dernière chose que je voudrais dire. Le mystère de la musique, de ses effets, est un mystère depuis des siècles. Après tout, la science ne sait pas d'où viennent les plus hautes expressions de l'esprit humain. Pourquoi une partition nous fait vivre la catharsis et l'autre nous laisse indifférent, bien que les notes, les motifs, la structure et le temps de composition puissent être très similaires. Où se cachent dans les sons la joie, la tristesse, l'inspiration, l'amour, la béatitude et l'extase ? Purement physique, pour l'analyseur de spectre, par exemple, toute musique est un bruit plus ou moins ordonné, et l'analyse informatique ne permet pas de saisir la différence entre le génie et l'artisan. Mais nous, auditeurs, spectateurs et lecteurs, savons par expérience qu'il existe une substance mystérieuse qui vient d'en haut sous forme d'inspiration, qui se matérialise dans les œuvres d'art et qui nous fait trembler de plaisir.
Quelque chose qui fait briller la musique de l'intérieur et nous fait devenir d'autres personnes pendant un moment.
Quelque chose qui accompagne une grande performance, qui peut être enregistré par les moyens techniques et rejoué (bien qu'à perte), sur un système audio domestique. Quelque chose qui échappe à la définition mais qui est bien réelle, qui rend la musique vivante, excitante et qui nous touche.
Il m'a fallu des années d'immersion dans l'artisanat, dans la musique et dans d'autres domaines pour élargir ma compréhension du sujet, pour arriver à maitriser l'ensemble des phénomènes extraordinaires que nous observons au contact de la musique.
